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荷堂关注|“丘园养素”——丘挺书法作品展观后

开幕式现场

杭州本身就是一幅水墨山水，自古便令无数文人墨客心驰神往，在近当代更是书画界的天堂，孕育出一批批书画精英、中坚力量，丘挺无疑是其中一位。

致辞

11月15日，由中央美术学院中国画学院主办，浙江大辞文化、静逸堂承办的“丘园养素”——丘挺书法作品展在杭州钱塘江畔开幕。圈中师友，媒体记者200余人参加开幕式。

展厅

开幕式前，展览以线上直播的新颖形式面向观众，由丘挺对展出作品进行逐一解读，约一万人次在线观看。这无疑加深了观者对作品的理解，同时给书法爱好者们带来了一堂生动的书法课。

作品

诗、书、画、印一直是古代文人士大夫的雅玩，作为文化的载体、精神的寄托。唐代张彦远即有“自古工画者多善书”之说，近代大画家黄宾虹更是关于绘画中对书法的用笔性格、点线要理反复强调、多次论及，并贯穿于其整个山水画艺术创作中。赵孟頫、董其昌、八大山人等艺术大家亦无一不是书画俱佳。加之书画所用材料的高度一致，以至于这两门艺术一直相辅相成，具有千丝万缕的联系。

展厅

然而随着新法的盛行与职业分工的日益细化，加之西方艺术的冲击，维持中国画的传统文化土壤日渐贫瘠，画家的成长机制与身份的文化性特征都与古人大相径庭。绘画的基础教育更多是从西式的造型能力开始，例如素描亦逐渐成为了学习国画的必修课。作为文人士大夫人格及精神展现方式的书法却变得可有可无，中国画与书法的关系日渐疏离。黄宾虹曾言中国绘画全是写字，从正、草、篆、隶中来，不是描、擦、涂、抹，写有笔力，不徒在形，所贵在神。然而当下更多的画家往往得形质而失神韵，只有少数的人仍然与古为徒，以求象外之致，他们由书而画，以笔墨润书，深得书画之韵，从而书画并进。

展厅

常人只知丘挺工画，对其书法的认识还仅仅停留在其画上落款，题跋确超同辈画家。然熟识丘挺者自知其在书法上的天赋及付出丝毫不让专业书家。此次“丘园养素”——丘挺书法作品展是其首个书法展览，“丘园养素”是郭熙《林泉高致》中君子之所以爱夫山水的六理之首。这种恬淡清和既为生活的基础，也是古人志在守朴，养素全真的日常状态，这也是丘挺审美内涵与个人追求的最好诠释以及其多年来寄情山水的深层感悟。

作品

纵观此次展览作品，第一印象是浓郁的“书卷气”扑面而来，这当然也得益于策展人匠心独具的设计，将作品与展厅完美的融合在一起，与其说是展厅更像一个放大版的书斋，作品形式以手卷，楹联，扇面，题跋为主与茶几，书桌，盆景，回廊有机地结合。

作品

驻足细细品读，在赞叹其书法方面造诣不逊专业书家时，更感叹其将山水画的气韵，水墨——山水画中最朦胧、最美妙的深奥玄机游刃有余地运用于书法创作中。其在“渴笔”“简笔”“浓墨”“淡墨”“破墨”“积墨”“亮墨”等墨法上的运用，尤其是其对水的驾驭能力是许多书法家所不及的。淡处如江南烟雨，水墨华滋，墨韵淋漓，枯处如枯树寒山，虚实相生，浑朴苍茫。