李东阳草书《春园杂诗卷》35cm×543.7cm 故宫博物院藏
释文：三月三日佳丽辰，五十五年衰病身。闭门一枕午时梦，江草江花无数春。庭下猕猴如小儿，攀花折果不复时。极知野意厌羁 ，放着林间高树枝。涧草园花随意春，野情偏与物相亲。养得山家短角鹿，尽日闲行不触人。庭前种竹不满地，长怪墙高多夕阴。纵使难成也难老，莫教移却种花心。刚道假山如画图，画图还是假山无。若见此山真面目，纵非南国也西湖。夜来一雪忽成雨，雨过西山青入楼。听人骑马看山去，又作思山一种愁。
编者按：李东阳在明初书坛“馆阁体”盛行，书法艺术逐渐丧失其生命力，逐步沦为政治的附庸之际，致力逾越“馆阁体”的藩篱，为明代书法的健康发展作出了积极贡献。本期荷堂艺术馆与大家一起欣赏起草书作品《春园杂诗卷》。
致力逾越阁体的藩篱
文丨赵 旭
李东阳（1447—1516），字宾之，号西涯、寿村逸叟等。祖籍湖南茶陵，生于北京，自署“长沙李东阳”，世称“李长沙”。立朝50年，入阁20年，卒赠太师，谥文正。李东阳作为内阁首辅，集文学家、书法家、鉴赏家于一身，创立“茶陵诗派”，著有《怀麓堂集》《怀麓堂诗话》《燕对录》，传世书作有《自书诗卷》《春园杂诗卷》《甘露寺诗》等。
李东阳草书《春园杂诗卷》（局部）
李东阳自幼天资聪颖，既得家学，又蒙帝王青睐，倍受恩宠，据说景帝曾将三四岁的李东阳抱在腿上，让侍者拿纸笔供李东阳书写，景帝甚为满意并给予嘉奖。当其七八岁时，景帝再次召见，给予嘉奖并送李东阳至顺天府学习。得天独厚的条件使得李东阳少年得志，官运亨通，诗文、书画等方面的才能早为人知。
李东阳草书《春园杂诗卷》（局部）
明初，为巩固封建中央集权统治,凡不为君用者，则一律杀无赦，并设“寰中士夫不为君用,其罪皆至抄劄”的严律。朝廷一方面广征天下贤哲,另一方面则实行高压专制统治,文字狱空前残酷，以至于无论文学还是艺术，都成了政治的牺牲品，沦为政治的附庸、统治者的传声筒，失去了应有的磅礴生命力。就文学而言，为了应试而衍生的“八股文”充斥文坛；就画坛而言，文人画体系由盛转衰，南宋院体画占据主流；书坛自然亦不能幸免，政治的高压、帝王的个人喜好与推崇加之朝廷倡导以书取仕的风气日盛，使得书法的体例格式单调、趋同，雍容圆润、平稳工整、秀丽纯熟的“台阁体”书风应运而生。当时文人士子，竞相模仿，蔚然成风。
李东阳草书《春园杂诗卷》（局部）
客观、理性地看待“台阁体”，其并非一无是处，确有一定的价值。就技术层面而言，其精熟之极，形式亦工整，从审美角度而言，其字迹妍美，就创作主体而言，其文化底蕴深厚，然而在前文提到的政治高压下，尽管许多文人、艺术家本身可能并不缺乏天赋与才情，然而却少有人敢打破这种枷锁和桎梏，更多的是随波逐流。艺术变成专门用来歌功颂德、粉饰太平的工具，真正的艺术创造精神被扼制，以至于书法“同质化”“程式化”明显，意趣、韵味尽失，毫无个性、创新可言。诚如周星莲在《临池管见》中一针见血指出的明初“台阁体”书法最大的弊病是“毫无意趣”。这对书法艺术的发展而言，无疑是毁灭性、灾难性的。
李东阳草书《春园杂诗卷》（局部）
江山代有才人出，总有有志之士不甘于随波逐流，试着探寻艺术的真谛，李东阳无疑是这一时期的领军人物。
李东阳草书《春园杂诗卷》（局部）
身居庙堂且倍受帝王恩宠的李东阳早期自然亦为时风所囿，难逃阁体的束缚。他主张书学晋唐，尤其推崇颜真卿，取晋唐书法中的严谨、平正，尽管这显然比同时代那些心摹手追沈度书风的书家高明得多，但就结果与表现而言，似乎和“台阁体”书法所极力提倡和追求的“法度”“典则”并无明显差异。如其篆书追求笔笔中锋，圆匀劲健，墨色丰润，不露锋芒，字形匀称疏朗；其楷书中规中矩，锋芒内敛，用笔软润，纤巧秀丽，清润潇洒。如王世贞在《艺苑卮言》中言：“（李东阳）真行笔颇秀润，晚节加以苍老，而不免俗。”直至正德年间，宦官专权，朝廷昏庸，身居高位的李东阳虽有报国之心，终难力挽狂澜，只得寄情翰墨，李东阳在迎合统治者和时代步伐的过程中，作为文坛领袖、皇室宠臣、书法家和鉴赏家，看到了“台阁体”书法的弊病以及对书法艺术的危害，因此他极力提倡书法要在复古中求新求变，要不落俗套，要有自己的特色。诚如如其在《怀麓堂集》中谈及书法言：“大抵效古人书，在意不在形……”由尚“态”至尚“意”的转变，由泥古到出新的主张，无疑是有胆识与远见的，对风靡一时的书风进行了矫正，给萎靡的明初书坛带来了新的生机，为“吴门书风”的兴起埋下了伏笔，对明中期书风的融通与转变发挥了承前启后、开拓创新的作用。
李东阳草书《春园杂诗卷》（局部）
尽管李东阳的艺术批评与实践不如苏轼、米芾等书坛巨擘那般毫不畏惧、大刀阔斧、棱角分明、立竿见影。尽管他的作品即便是为时人盛赞，自己亦自视甚高的篆书在今天看来也仍然难以消除时代的烙印。然而，从明代整个书法发展历程来看，当明初书法在当权者高压政策和禁锢思想的统治下，逐步失去生机与活力，岌岌可危的情况下，李东阳成化、弘治时期首举大旗，沈周、吴宽等人紧跟其后，在创立文学独立审美风格的同时，在书法领域进行革新，明代书法才逐步开始摆脱明初千人一面的局面，其意义与贡献无疑是值得称颂的。
监制｜赵 旭
图文编辑｜coco
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