【荷堂艺术馆】素朴清新•虚幻空灵——伍文胜山水画作品赏析-艺术交流-[荷堂艺术馆]

伍文胜，字玺霖、号湘西草民，桑植县人。

先后毕业于怀化师专美术系和湖南科技大学艺术学院，师从著名画家杨国平先生、王金石先生、杨晓村先生等。

2008-2009年在中国国家画院进修深造。作品多次参加国家、省、市级美术展览并获奖，多幅作品被专业艺术机构以及个人收藏；多次参加北京、四川、甘肃、湖南等地义捐义卖活动。作品及成就在《求是》、《美术》、《神州诗书画报》、《美术大观》、《张家界日报》等报刊发表报道。

现为中国国家画院于文江工作室画家、湖南省中国画学会理事、湖南省美术家协会会员、湖南潇湘画院特聘画家、张家界市美术家协会副主席、张家界市书画院副院长、张家界致公书画院特聘画家。

素朴清新虚幻空灵——

伍文胜绘画艺术评析

文/于文江

在当今艺术多元化的时代，中国画遇到了前所未有的严峻挑战。每一步探索都异常艰难，材料的更新和观念的发扬无不经受本土文化的挑战和西方语境的冲击，急功近利、心浮气躁者在把中国画变为商品的同时弄得不伦不类。只有少数画家仍在坚守着中国画纯正的笔墨情趣，完备的章法体系以及撼动人心的文化品位和远大的民族精神，伍文胜就是极少数画家中注重自身修养，执着于传统精髓的佼佼者。其山水画承古师今，不凭空臆造，又不囿于真景，文人画的抒情写意性在其画中得以更深层次的体现，其笔法、墨法、丘壑不仅得自“造化”，更得自“读书养气”。因其久居武陵山中，终日烟云供养，风声、雨声、鸟声不绝于耳，山光水色入梦，林泉烟云为侣，武陵山水养人、养画、养心，使人虚静凝神，日日砚田耕耘不缀，如痴、如醉、如梦。佛家有言：“物因心显”、“境由心造”，作为一个真正的艺术家，以生命之有涯，逐山水之无涯。

《江山留胜迹》264X125CM

观其山水画，一种静谧、空灵、安详、神秘的气息扑面而来，带着浓厚的书卷气，在保留中国文人画笔墨情趣的同时，直抒己见反映了当代审美意趣，笔酣墨畅、设色素淡，品味高远。他崇尚墨色，素朴玄化，忌讳错金镂彩绚丽灿烂。老子“五色令人目盲”、“玄之又玄，众妙之门”；庄子“五色乱目”“朴素而天下莫能与之争美”；张彦远“运墨而五色具”，墨色是道家崇尚之色，浑同玄色。所以，以水墨化五彩之山水，正是力主清静朴素、虚淡玄无的道家体现：“自然”、“虚静”、“无为”、“无欲”，让人感到的是一种纯净高雅的艺术美和崇高的民族文化气象，其洒脱的笔墨背后是质朴、自然、真诚与空灵，与当今画坛纷纷扰扰、哗众取宠、故作姿态的众多作品形成了鲜明的对照。

《秋光潋滟云霞飞》180X80CM

文胜山水画，源于传统精髓的萌发，自觉地追慕宋人绘画的严谨，又汲取了元人笔墨的意蕴与灵动，再以明清经典作品为楷模，在广采博征、厚积薄发中选择了属于自己的创作语言。其山水文本并不做程式般的复制与照搬，而是立足于自己对大自然的感受，构建自我的创作阵营，同时也不回避现代文化背景，在“宗古而有己意”中调整方向，使其画通过中国特有的笔墨语汇，写出了心境，写出了文化。其绘画艺术，更多的是承担了一种精神内容，寄寓了一种新生文化的灵魂。

《松风泉鸣图》180X80CM

文胜山水画墨法做到了秀、润、幽、静、空，山头，坡渚、树石、云水皆蓬松淡墨写出，或以更清淡的墨破之，偶以重墨点醒，其墨法清淡虚灵而变化无穷，层层积染增其厚度，浓郁苍秀有华滋感。故外润而内有骨，墨法层次多，节奏感强，像音乐般音域宽广，画面秀润幽静空透。读之，如清风扑面，沁人心脾，不妄生圭角，无剑拔弩张纵横习气，有静气，无怒气。大凡前贤用笔都脱不了“点皴、面皴、线皴”，而他却独辟蹊径，少用线皴，慎用面皴，极少的点皴起到点醒的作用，用空灵虚幻的笔法写出了云烟满纸空气感极强的山水佳作，能引发观者的卧游之兴让人流连忘返。他的画有轻松、痛快之感，看似漫不经意，却处处追求精到，虽胸无成竹，但胸中却有丘壑，看似无法，却处处依法，所谓无法而法乃为致法是也，虽然随意，但不随便。

《瑞雪迎新春》138X69CM

画中国画, 尤其是写意画，能得自由极可贵。自由乃性之使然，是艺术创作的致高境界。只有在这种状态下，人的心性才得以充分发挥，可谓心领神会，心手相应，左右逢源, 随意生发, 直抒胸意, 不为造物役，其画作才生动。很多画家不明此理，作画前如履重负，如临大敌, 处处小心,点点刻意，“其术亦近苦矣”，如此心态，其画作如何，可想而知。若一味计较于真山真水, 从真山真水中解脱不出来, 不能随意，又何能气韵生动？